A DONZELA DESPREZADA, DE EDUARDO CAMPOS

“A donzela desprezada” faz parte da “trilogia de dramas urbanos”, como denominou Marcelo Costa. A peça foi provavelmente escrita em 1964 pelo cearense Eduardo Campos e encenada pela primeira vez em 1995, juntando-se às conhecidas “O Morro do Ouro” e “A Rosa do Lagamar”, todas ambientadas em Fortaleza.

Quando conheci o texto, por meio do livro Três peças escolhidas (Fortaleza: Edições UFC, 2008), achei o título estranho, meio fora de tempo, quase como se colocasse o dramaturgo cearense entre aqueles de uma longínqua tradição oitocentista. É que o tal título tem um sabor de antiguidade, pelo fato de trazer o vocábulo “donzela”, elemento que nomeia o texto e impulsiona a ação. Um outro fator que lhe confere um perfume de passado é o fato de tratar de uma preocupação bastante comum nas narrativas de outros tempos, em que o temor de permanecer solteira (ou, pior ainda, o pavor de ser desprezada por aquele a quem ama) causava às personagens femininas um sentimento de derrota, tal como acontece à Florzinha (do romance O sertanejo, de José de Alencar) ou à também Florzinha (personagem de Aves de arribação, de Antônio Sales).

Por outro lado, há nesse título um certo tom anedótico. Inicialmente o próprio Eduardo Campos desprezou sua “filha”, guardando a peça nas suas gavetas por mais de 30 anos; ele que estava acostumado a acumular o sucesso de crítica e público com a densidade de alguns de seus dramas. De fato, dos trabalhos que compõem Três peças escolhidas, “A donzela desprezada” é aquele que tem mais cenas que provocam o riso, não deixando, com isso, de ser um drama.

A personagem Amelinha é a rainha de um dos partidos de uma quermesse e vivia às voltas com a cartomante Lolita, para saber se seu amor por Edmundo vingaria. Na dúvida, inicia-se uma sucessão de peripécias encabeçadas por policiais corruptos e jornalistas em busca da notícia escabrosa de última hora. A dúvida, no final, se revela como um erro de interpretação de Amelinha, a moça ingênua que se deixa levar pela palavra e pelo conselho de qualquer pessoa desconhecedora da verdade de sua condição, quer seja sua mãe (Valdelice), o Agente da polícia, o Delegado, o jornalista (Benedito) ou qualquer outro que julgue contribuir para minimizar os males imaginariamente forjados, para obrigar Edmundo a casar com a donzela, que, por sinal, dizia-se não mais tão donzela assim...

Nesse sentido, o tom de crítica alcança as raias da ferocidade, pois ninguém escapa de ser oportunista e mentiroso. A imprensa é representada como uma ave de rapina, que perde o interesse pela presa tão logo tenha arrancado o que interessa para uma reportagem bombástica que acelera a venda de jornais. A polícia é representada como instituição que, em vez de colaborar na solução de problemas reais, incita à mentira e à farsa, desde que tenha sua imagem pública bem cotada naquela imprensa. O oportunismo do querer aparecer a qualquer custo, mesmo que para isso tenha que se manchar a própria reputação, comparece nas figuras de Valdelice e Amelinha de forma ambígua e oscilante. Como drama colateral, surge ainda Lolita, uma cartomante viciada em remédios que acaba falecendo, provocando a mudança de interesses da parte de jornalista e policiais para o fato “quente” do dia. E o suposto drama da donzela desprezada se apaga para dar lugar a outro.

Esse enredo é mostrado com uma alternância de cenas mais sérias e outras quase burlescas, com diálogos que mostram a podridão do ser humano ao transformar verdade em ficção e vice-versa; nas palavras de Marcelo Costa, trata-se do texto de Eduardo Campos mais distanciado do real, provavelmente pelo fato de o dramaturgo carregar nas tintas provocativas e críticas do comportamento humano.

Nunca vi uma encenação desse texto, fico somente imaginando como seria. Alguns elementos do texto ainda me soam bem atuais...