páginas & folhas

DOIS NOVOS LIVROS POEMAS DE CARLOS AUGUSTO LIMA

2011-04-17T14:12:00.002-03:00

BEETHOVEN EM FORTALEZA

2011-03-04T12:47:00.001-03:00

No dia 3 de março de 2011, deu-se início a uma série de concertos em que as nove sinfonias de Ludwig Van Beethoven serão apresentadas no palco do Theatro José de Alencar. A ideia partiu do maestro Gladson Carvalho, regente da Orquestra Filarmônica do Ceará, que planejou executar cada uma das famosas sinfonias a cada mês, realizando algo inédito no estado, ao explorar a obra de um dos maiores compositores de todos os tempos.

O Ceará não tem sido conhecido por promover a música erudita, a despeito de dado ao Brasil pelo menos dois nomes de relevância até internacional nesta área: Alberto Nepomuceno e Eleazar de Carvalho. No entanto, o esforço da Orquestra Filarmônica do Ceará, na pessoa de seu maestro, tem se revelado incansável na meta de popularizar a música erudita em suas várias vertentes.

No caso do primeiro concerto da temporada 2011, teve-se um exemplo de como a cidade trata este tipo de música. O Theatro José de Alencar apresentava um público bastante pequeno, porém atento e bem educado. Dessa vez, não vi pessoas falando ao celular ou comendo batatas fritas em sacos metálicos, daqueles que fazem um barulhinho que verdadeiramente desconcentra quem deseja ouvir a apresentação. Também não vi crianças impacientes a falar mais alto do que qualquer instrumento em solo. E havia algumas crianças, mas estas aparentemente assistiam calmas ao concerto, o que é inédito, pelo menos para mim.

Além da atenção dada ao espetáculo, o público pareceu verdadeiramente apreciar a música, que foi entremeada de pequenas “aulas” dadas pelo maestro e por músicos representantes de cada um dos naipes de instrumentos, o que foi ao mesmo tempo informativo e divertido. Esta modalidade de apresentação foi batizada pelo maestro como “Café Concerto” e visa a formar a platéia de música clássica.

O programa também foi uma aula de história da música, em termos cronológicos. A primeira peça foi o “Brandenburgo nº 3”, de Bach, executado de maneira precisa, perfeita e com uma emoção que podíamos ver na postura do maestro e na expressão dos próprios músicos, que tocavam com uma visível paixão, talvez por terem “entrado no clima” de uma das composições mais emocionantes do mestre barroco. Viu-se um notável empenho da Orquestra como um todo; e só quem vem acompanhando o trabalho dela nesses últimos anos pode realmente verificar os saltos de qualidade técnica no domínio dos instrumentos e na sincronia entre cada naipe, bem como na própria postura de palco.

A segunda parte foi a abertura de “Egmont”. Nesta, a orquestra cresceu, outros músicos (que não faziam parte da apresentação de uma obra barroca) passam a compor o conjunto necessário a uma récita clássica; e a música de Beethoven, o mestre de Bonn, como um dos últimos grandes compositores do período clássico se aplica bem ao intento de mostrar como evoluiu uma orquestra na história da música. A beleza de “Egmont” seria complementada pela “Primeira Sinfonia”, em que a intensidade do envolvimento dos músicos com aquilo que estavam realizando no palco ficou ainda mais visível, tanto nos movimentos vigorosos do maestro quanto na sincronia de movimentos dos músicos com seus instrumentos. Pessoalmente impressionou-me o último movimento da Sinfonia, o “Adágio e Allegro Vivace”, com sua marcação precisa num crescendo alternado a momentos de leveza. Difícil descrever com palavras. Não foi à toa que alguns gritaram “Bravo!” no encerramento da peça...

Por último, a cena inicial do “Lago do Cisne”, de Tchaikovsky, foi executada com igual perfeição. Já vi a Filarmônica do Ceará apresentando esta peça, mas desta vez foi realmente ímpar, vigorosa e emocionada. O trecho inicial, com os violinos e as violas vibrando para a entrada do solo de oboé, com as cellos e os contrabaixos assumindo suas posições aos poucos, vai dando a impressão de uma música que cresce, se encorpa, ganha um vigor cujo ponto alto é a junção de todos os instrumentos que vão expressar toda a dramaticidade necessária a esta peça recentemente tornada mais popular como trilha sonora do filme “Cisne Negro”. Uma apresentação única.

Para quem aprecia música erudita, sai-se do Theatro com a alma recompensada e com a certeza de que outras pessoas podiam sentir o mesmo.

ENCONTRO INTERDISCIPLINAR DE ESTUDOS LITERÁRIOS

2010-09-20T12:37:00.001-03:00

TRÊS OLHARES DE CLARICE LISPECTOR - CURSO NO PASSEIO PÚBLICO (FORTALEZA)

2010-09-09T10:25:00.003-03:00

À sombra dos centenários baobás do Passeio Público, com a descontração que só a visão de um pedacinho de mar proporciona, o curso TRÊS OLHARES DE CLARICE LISPECTOR tenta nos fazer mirar o horizonte, depois de ler-ouvir as palavras de nossa escritora maior. Veja as informações abaixo:

PROJETO FEITO À MÃO

TRÊS OLHARES DE CLARICE LISPECTOR

Curso com Miguel Leocádio Araújo

Dias 8, 15 e 22 (quartas-feira) das 14h às 18h

20 vagas (inscrições no local – quiosque do Passeio Público)

Passeio Público fica no centro da cidade, vizinho a Santa Casa de Misericórdia na Rua João Moreira S/N.

1º DIA (8 DE SETEMBRO): Clarice Lispector no horizonte (um olhar panorâmico).

Olhares sobre a mulher e sobre o amor em contos e crônicas.

2º DIA (15 DE SETEMBRO): Olhares sobre a criança e sobre as relações familiares em contos e literatura infantil.

3º DIA (22 DE SETEMBRO): Olhares sobre a crueldade: os problemas sociais do país em crônicas, entrevistas e cartas.

NOVO LIVRO SOBRE RUBEM BRAGA, by ANA KARLA DUBIELA

2010-09-05T11:10:00.003-03:00

ESCRITORES CEARENSES PELO MUNDO

2010-09-03T11:09:00.002-03:00

Recebi a feliz notícia de que há cearenses virando verbetes de dicionários literários de respeito. No caso, é o Gran Diccionario de Autores Latino-amricanos de literatura infantil y juvenil, coordenado por Jaime García Padrino. Nele conta a escritora cearense Socorro Acióli, junto a Rachel de Queiroz. Claro que há muitos outros brasileiros que se dedicaram a contar hitórias a crianças, tais como Ana Maria Machado, Lygia Bojunga e Bartolomeu Campos de Queiroz.

Fico feliz de ver pessoas daqui ter seu trabalho reconhecido.

SEMANA DE LETRAS EM QUIXADÁ

2010-08-17T14:42:00.001-03:00

UM CORTE ACROBÁTICO NUM POEMA DE CARLOS AUGUSTO LIMA

2010-07-27T16:18:00.000-03:00

vou deixar os vidros abertos na esperança
de oxigenar o mundo

De: LIMA, Carlos Augusto. Manual de acrobacias n. 1. Florianópolis: Ed. da Casa; Fortaleza: Ed. da Vila, 2009. p. 17.

O OLHAR DE CLARICE LISPECTOR, mais uma vez?

2010-07-26T17:59:00.000-03:00

A melhor coisa para quem trabalha com literatura, no caso, para quem trabalha ensinando-divulgando-dialogando (sobre) literatura, é uma ação em torno da leitura dos textos de um autor ter alguma repercussão. E é nessa vibração das reverberações das falas que eu pretendo me movimentar.

Nas trilhas dos textos clariceanos, o curso O OLHAR OBLÍQUO DE CLARICE LISPECTOR (ofertado no Centro Cultural Banco do Nordeste - Fortaleza) poderá vir a ser reconfigurado numa dinâmica outra, em outro formato completamente diverso do anterior, em outro espaço para discussão; possivelmente, abordando questões que foram tangenciadas no CCBNB, mas que compareceram nas perguntas do participantes. Por enquanto, são negociações, mas quem sabe dá certo mesmo...

Eu aviso.

O SITE DO ESCRITOR

2010-07-24T16:17:00.000-03:00

O escritor piauiense-cearense Ivaldo Ribeiro Filho está com um novo site, muito bacana por sinal. Vale a pena visitar e ler:

Ivaldo Ribeiro Filho - Escritor

QUE FAREMOS SEM ESTE LIVRO?

2010-06-18T20:02:00.000-03:00

José Saramago era um livro escondido numa ilha; talvez nunca fechado este livro, porque tem o vento a folhear e refolhear as manchas de impressão, páginas de um lado para o outro: uma palmeira com traços a espetar o ar pesado de sal, resquícios de cinzas, vulcão e tesouras (com elas estas aquelas a limar vírgulas e clarezas). Não se veem mais pegadas de elefantes na ilha, só olhares esguios para o que não vai ser dito.

O OLHAR OBLÍQUO DE CLARICE LISPECTOR - DEPOIS DE TUDO

2010-05-25T18:33:00.000-03:00

Ministrei o curso. Terminou e foi bom, aquela sensação boa de ter feito e ter se satisfeito; e talvez ter satisfeito. Foram quatro dias de imagens de Clarice, leitura de seus textos (o que se chama verdadeiramente de Apreciação de Arte - proposta do Centro Cultural Banco do Nordeste), audição de seus contos e crônicas e do prólogo de A hora da estrela.

As perguntas foram muitas; as observações também. No centro, a escritura clariceana.

Fiquei feliz por ter falado da escritora brasileira que mais admiro. Parece bobo dizer isso. Que seja: o momento foi de leveza e isso basta.

O OLHAR OBLÍQUO DE CLARICE LISPECTOR - 1º DIA

2010-05-18T22:22:00.000-03:00

Estou ministrando um Curso de Apreciação de Arte no Centro Cultural Banco do Nordeste, que tem a ímpar qualidade de receber muito bem os professores-facilitadores, disponibilizando material adequado a uma conversa dinãmica, com recursos os mais diversos. Como se isso não bastasse, encontro um público interessado, atento, ávido por troca de informações e visões de mundo. Encontro alguns rostos conhecidos: ex-alunos, amigos, conhecidos de outros cursos...

É incrível como Clarice desperta o interesse das pessoa pelo diálogo, tentativa de compreensão, fruição deslavada. Neste primeiro dia de curso, com muito prazer, a figura da escritora ressalta acima de tudo. Livros e fotos. Escritos e falas. a participação das pessoas me instiga a falar mais. Clarice provoca alguns, deslumbra outros, propõe estranhezas, deixa vislumbrar sentidos.

Falamos de livros, de personagens, de situações, de sentimentos... das coisas que Clarice reverberava em seus papéis, das coisas que ela mostrava e escondia em romances, contos, crônicas, entrevistas e trechos de colunas femininas. Os espantos comparecem, mas Clarice não se importa: sentir é mais urgente do que entender, ela diria. O entendimento fica para depois, quando quisermos ou quando o objeto quiser ser compreendido por nós.

Fotos, poses, posturas e interações. Neste primeiro dia de curso, fizemos um passeio pela escrita clariceana, tentando ver que aquela escrita seduz e marca, para sempre, a maneira como lemos as coisas.

O OLHAR OBLÍQUO DE CLARICE LISPECTOR

2010-05-09T14:44:00.000-03:00

O OLHAR OBLÍQUO DE CLARICE LISPECTOR

O curso “O olhar oblíquo de Clarice Lispector” se propõe a mostrar aspectos da obra dessa escritora, na passagem de seus 90 anos de nascimento (que se completarão em dezembro de 2010), objetivando não apenas homenageá-la, mas também acender algumas discussões sobre como ela via alguns aspectos da realidade brasileira, olhar esse fixado em romances, contos e crônicas. Além disso, é objetivo do curso tecer uma visão panorâmica da produção da escritora a partir das recentes publicações de uma parte heterodoxa de sua obra: entrevistas, colunas femininas, cartas, entre outros.

Os objetivos específicos do curso são: estabelecer um panorama da atuação escritural de Clarice Lispector; sensibilizar o público para a poética estabelecida pela escritora em suas obras; mostrar exemplos da obra clariceana (coletados em seus mais diversos gêneros) que incitem a conhecer cada vez mais a obra da escritora.

CONTEÚDO:

1º dia: Panorama da obra de Clarice Lispector a partir dos gêneros: uma escritura e o olhar sobre o mundo.

2º dia: O olhar sobre a mulher através de contos e crônicas.

3º dia: O olhar sobre os problemas sociais do país através de crônicas, entrevistas e cartas.

4º dia: O olhar encantado sobre a criança através de contos e literatura infantil. Os diversos outros olhares da escritora.

FACILITADOR: Miguel Leocádio Araújo Neto

LOCAL: Centro Cultural Banco do Nordeste (Floriano Peixoto, esquina com Rua Pedro I)

HORÁRIO: das 15 às 18 horas

GRATUITO

PRÊMIO LITERÁRIO DO GOVERNO DO ESTADO DO CEARÁ

2010-02-18T13:51:00.000-03:00

ENCONTREI ESTA INFORMAÇÃO NO BLOG DO RAYMUNDO NETTO. COPIEI, COLEI E ESTOU DIVULGANDO AQUI. OU VISITEM O "ALMANACULTURA", O BLOG AO QUAL ME REFERI.

O Governador do Estado do Ceará, Cid Gomes, e o Secretário da Cultura, Auto Filho, por considerarem a atividade editorial e toda sua cadeia produtiva como integrante do processo de desenvolvimento cultural e, assim, essencial para o desenvolvimento do Estado, no uso de suas atribuições, tornam público, para conhecimento dos interessados, o Edital Prêmio Literário para Autor (a) Cearense, a maior premiação para a literatura na história do Estado do Ceará, que objetiva garantir a democratização do acesso aos recursos do Tesouro do Estado para, conforme a Lei nº 13.549, de 23 de dezembro de 2004, estimular a produção e valorização dos autores e editores radicados no Estado do Ceará, promover a circulação do livro, preservar o patrimônio literário, incrementar a produção editorial estadual e regulamentar as inscrições para apresentação de propostas e seleção de projetos em Literatura e Cultura em 14 (quatorze) categorias, abaixo discriminadas, sendo atribuído ao presente Edital o valor da ordem de 2.000.000,00 (dois milhões de reais).

O Edital tem como objetivo selecionar e premiar cearenses, dentre escritores, editores, quadrinhistas, pesquisadores, ilustradores, cordelistas, artistas e autores (as) de projetos gráficos em Literatura e Cultura em reconhecimento à originalidade, qualidade intelectual e técnica de seus trabalhos, distribuídos nas seguintes categorias, intituladas em homenagem a autores e intelectuais destacados na cultura cearense:

Prêmio Caetano Ximenes Aragão, de Poesia inédita (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Jáder de Carvalho, de Romance inédito (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Moreira Campos, de Conto inédito (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Milton Dias, de Crônica/Memórias inédita (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Rachel de Queiroz, de Literatura Infantil e Juvenil inédita (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Alberto Porfírio, de Literatura de Cordel inédita (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Otacílio de Azevedo, de Reedição (R$ 2.857,14 para o proponente/autor (a) + publicação);

Prêmio Eduardo Campos, de Dramaturgia inédita (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Braga Montenegro, de Ensaio e/ou Crítica literária inéditos (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Guilherme Studart de Ensaio sobre Tema Cultural inédito (R$ 4.285,71 para o autor (a) + publicação);

Prêmio Luiz Sá, de Álbum em Quadrinhos inédito (R$ 4.285,71 para o autor (a)/ + publicação);

Prêmio Manoel Coelho Raposo, de Publicação de Selo Editorial (execução de projetos de publicação, conforme apresentação de Plano de Trabalho, de coleção constituída de, no mínimo, três livros versando sobre temática CULTURAL específica a escolher);

Prêmio Edigar de Alencar, de Publicação de Revista Literária/Cultural (execução de projetos de publicação, conforme apresentação de Plano de Trabalho, de, no mínimo, três números/edições de revistas, inéditas ou em curso, com tiragem mínima de 1.000 exemplares cada um)

Prêmio J. Ribeiro, de Publicação de Álbum/Livro de Arte (publicação ou republicação de álbum, livro de arte e outras publicações em forma de livro, não contempladas nas categorias acima relacionadas, conforme apresentação de Plano de Trabalho)

Com exceção das categorias de Reedição e Publicação de Álbum/Livro de Arte, poderão concorrer apenas OBRAS INÉDITAS, sendo considerada OBRA INÉDITA, para fins deste Edital, aquela cujos textos que a compõem não foram publicados em conjunto, integralmente, em meio impresso e/ou eletrônico.

No momento da inscrição, as obras/projetos deverão ser apresentados, OBRIGATORIAMENTE, sob PSEUDÔNIMO, com exceção das categorias Reedição, Álbum em Quadrinhos, Ensaio e/ou Crítica Literária, Ensaio sobre Tema Cultural, Revista Literária/Cultural e Álbum/Livro de Arte.

Pessoas jurídicas só poderão concorrer às categorias Publicação de Selo Editorial (exclusivo para pessoa jurídica), Publicação de Revista Literária/Cultural e Publicação de Álbum/Livro de Arte, devendo, no ato da inscrição, indicar a pessoa física responsável por sua execução.

A Subcomissão de Habilitação Técnica selecionará a obra a ser premiada consoante os seguintes critérios:
a) Qualidade literária e estética da obra/projeto
b) Originalidade e criatividade da obra/projeto
c) Pertinência cultural da obra/projeto
d) Qualidade de Projeto Gráfico (incluindo detalhes de produção como ilustração, acabamento, design/arte-final, impressão e encadernação)
e) Currículo do Proponente
f) Atendimento às exigências do Edital
g) Exequibilidade e adequação orçamentária aos valores praticados em mercado, viabilidade de execução, dos prazos para realização, alcance e abrangência do projeto (efeito multiplicador e participação coletiva), interesse público e garantia da visibilidade do Prêmio e do apoio institucional da SECULT.

Além, da premiação e apoio a projetos envolvendo a cadeia criativa e produtiva do livro, a Secretaria da Cultura, em acordo com a UNIGRÁFICA e com o SINDILIVROS, está articulando a possibilidade de elaboração de orçamentos mais reduzidos na produção dos livros destinados ao edital, qualificação técnica das gráficas proponentes (em consórcio com editoras), menores descontos para as livrarias no preço final do livro e a abertura de espaço nas livrarias para lançamentos das obras selecionadas.

As inscrições serão realizadas no período de 18 de fevereiro a 31 de março de 2010. NÃO PERCAM TEMPO NEM A DATA FINAL!

O Edital completo com todas as especificações de apresentação de cada categoria e as normas gerais poderão ser encontrados e impressos por meio do sitio eletrônico da SECULT:

http://www.secult.ce.gov.br/categoria1/premio-literario-para-autores-cearenses/premio-literario-para-autores-cearenses

Maiores informações: Coordenadoria de Políticas do Livro e de Acervos/COPLA - (85) 3101.6794 ou pelo e-mail copla@secult.ce.gov.br

MEIO-DIA: ALGUNA POESÍA DE FORTALEZA

2010-01-23T21:04:00.000-03:00

Hoje é sábado; e chegou às minhas mãos (ainda bem!) a coletânea Meio-dia: alguna poesía de Fortaleza, editada em 2009, pelas Ediciones Vox (Argentina), com a chancela da Prefeitura Municipal de Fortaleza, sob os auspícios do Edital de Incentivo à Literatura da SECULTFOR, organizada por Diego Vinhas. A situação não poderia ser mais auspiciosa: um café com Mariana Marques e Carlos Augusto Lima, entre conversas sobre a vida, a literatura, a arte, consciência do corpo e a cidade, sempre a cidade. Solar, como sempre diz a Fernanda Meireles, sobretudo ao meio-dia, o que me dá o mote para falar do livro, que só comecei a ler, e só comecei mesmo. Mas alguém deve estar pensando: e toda essa linguagem formal: “chegou ás minhas mãos”, “com a chancela”, “sob os auspícios”, “auspiciosa” (meio imitada de novela barata)... Bom, queria reescrever um livro que me mobilizou de forma solene, nem sei explicar direito por que, mas depois talvez até consiga. A verdade é que escondi totalmente minha empolgação na hora do recebimento do livro, Carlos Augusto bem sabe, provavelmente. É que li recentemente num trecho escrito por Ferdinand Baldenspenger (um dos solos da literatura comparada) que um pesquisador que se preze tem que observar as coisas e observar as coisas. Sim. Porque quando ele olha apaixonadamente para as coisas compromete o objeto observado, enche-o de auras, de esplendores e de auréolas que, incandescentes que são, acabam por turvar a vista. E como é meio-dia, melhor não se mostrar tanto. Mas quando eu estou aqui sozinho, com um livro na mão, a atitude é diversa. Primeiro, olhar, folhear, passar as páginas uma a uma, conferi-las rapidamente, para enxergar o que há ali de palavra e o que há ali de visual que a palavra pode ter. Impressões iniciais. Depois, ver com as mãos e com os olhos. Constatar que ali estão algumas pessoas e alguma cidade e alguma poesia NA/DA/SOBRE A/CONTRA A/ ATRAVÉS DA/COM A cidade. Mas a cidade se desdobra. Alguns diriam: se desdobra numa dobra. Mas não terminei de ler a filosofia contemporânea, nem me confrontei decentemente com esquizoanálise. Então passo a ler. Primeiro a apresentação de Diego Vinhas, cujo nome me sugere a origem da embriaguez, seus primórdios e seus emaranhados. Veja só: “O que pode ter de significativo ou bobagem, uma querida bobagem, em tentar, a partir de algumas pessoas, amigas, provocar um mínimo de tensão [desejável para mim], de fazer uma cidade [uma primeira ambiguidade que eu também desejaria para mim mesmo], por pequenos mundos dela (as mesmas pessoas amigas), pensar em si, olhar seus próprios desvios, seus baldios, para um gesto de movimento.” Diego Vinhas me dá a possibilidade, então, de pensar a poesia contemporânea produzida por aqui da maneira que eu gostaria, alguns mundos juntos, num só suporte, numa só trama, numa mesma materialidade. E aí me empolgo mais e penso na minha dificuldade de aceder ao coletivismo, dificuldade própria da minha natureza pétrea. Mas, como se isso não bastasse, para alguém que se pretende pesquisador, ainda lança uma respiração a mais: “Meio-dia sublinha o corpo, anula a sombra.” O corpo. A sombra anulada, desfeita, impossível de ser vista, mas que existe como signo; e tudo o mais. Imagens que têm muito a ver com a natureza da literatura produzida agora, já, hoje e possivelmente no tempo próximo; impressão minha. Com corpo e lacunas, sinais pensados, partilhados, complexos, afirmando (o que os poetas dizem? E a resposta é: dizem agora). Não vou falar agora o que penso, nem é necessário. Leio na ordem dada por Diego Vinhas, porque me pareceu um organizador organizado. Ainda estou fazendo anotações aos poemas de Henrique Dídimo. Depois eu falo.

QUINTAN(ARES) DA CRIAÇÃO

2010-01-10T16:14:00.000-03:00

Estes últimos dias, estudando para dois concursos, me peguei relendo poemas de Mário Quintana, e lembrei que havia escrito um artigo pequeno para o Jornal O Povo, em julho de 2006. Daí fui reler o texto, fiz algumas modificações e coloco-o aqui, em forma de homenagem, incapaz que sou de ser poeta e preguiçoso que tenho estado para escrever coisa nova.

Na primeira estrofe do poema que abre o livro de estréia de Mario Quintana, Rua dos cataventos, encontramos versos cujo conteúdo poderia servir de pórtico principal para o entendimento de parte de sua produção:

“Escrevo diante da janela aberta.

Minha caneta é cor das venezianas:

Verde!... E que leves, lindas filigranas

Desenha o sol na página deserta!”

Apesar de um certo perfume tradicionalista para um poeta que estreava em livro no ano de 1940 (quando as sucessivas revoluções do Modernismo já iam longe), de qualquer modo, lembrar estes versos é chamar a atenção para o fato de que o poeta, em toda a sua extensa obra, deixou textos que expõem os deslumbramentos e os impasses de quem escreve, muitas vezes representando a situação do criador diante da produção de seus textos.

Do pórtico principal, a produção de metapoemas, que atravessa toda a trajetória de Quintana, pode ser tomada como uma sala de estar, na qual o leitor se ambienta com os mistérios da criação poética, suas seduções e seus modos de existir. É neste lugar que este leitor pode ser convidado a conhecer outras partes do edifício lírico construído ao longo de mais de 50 anos de vida literária, além de constatar que mesmo as agruras do ato de poetar (“Uma palavra só / Pode tudo perder para sempre...”) transformam-se em motivo para uma comunicação intelectual e afetiva com os leitores, como ele deixa claro num fragmento de Sapato florido: “O Poeta, para entrar em contato com outros homens, põe-se a fazer poemas.” Tal idéia revela a consciência das funções da literatura e da leitura. E ele soube explorá-la (esta consciência) como uma das vertentes importantes de sua obra, em consonância inclusive com a tendência da lírica no século XX de pensar a criação poética ou de problematizá-la: a metalinguagem passa a ser uma conquista legítima dos criadores (não apenas uma possibilidade lírica entre outras que um autor poderia ou não escolher), cada vez mais preocupados com o poema, enquanto artefato que incorpora uma compreensão emotiva da existência. Mario Quintana entre eles.

Mas Quintana amplia essa dimensão para um entendimento prático do processo de contato entre leitor e poema, talvez por causa de seus longos anos de trabalho junto à editora Globo, de Porto Alegre, onde começou como desempacotador da seção de livros estrangeiros para chegar a ser um de seus mais ilustres tradutores, além de ter editado ali a maioria de seus livros.

Em outro trecho de Sapato florido, o poeta fala dos livros de poesia, que "devem ter margens largas e muitas páginas impressas, para que as crianças possam enchê-las de desenhos (...) que passarão também a fazer parte dos poemas..." Ao mesmo tempo em que demonstra conhecer o papel da materialidade dos livros de poesia, sugere uma apresentação da página que possibilite a intervenção mais efetiva do leitor no texto, renovando uma idéia acerca da comunicação poética: poeta e leitor, por atuações diferenciadas, podem produzir um mesmo texto, pois converge-se para um só objetivo, o jogo lírico entre entender e sentir.

Vale a pena lembrar os diálogos que Mario Quintana estabelece com outras linguagens e outros autores. No primeiro caso, a música ressalta como uma preferência não só no nível formal, mas também no temático: há poemas que se referem a canções, noturnos, cânticos, sonatas, jazz... Já no segundo, temos as constantes intertextualidades com os autores de sua convivência, inclusive os estrangeiros. Este último aspecto se conjuga bem com a já anunciada atividade de tradutor. Entre os muitos que verteu para o português, estão Balzac, Maupassant, Proust, Virginia Woolf, Aldous Huxley...

É certo que muitos escritores de sua geração recorreram a este trabalho não por diletantismo, mas pela necessidade, já que viver de direitos autorais sobre livros de poesia já era algo pouco crível naquela época. Sobre isso Quintana também escreveu, demonstrando de novo uma consciência de que o fazer poético passa por estas questões. Em “Pequena tragédia brasileira” (de Caderno H), o poeta ironiza: “A Bem-Amada queria devorar o coração do poeta. - Não, disse ele - só terás um pedacinho... Porque noventa por cento pertence aos editores.”

O poema, os leitores, os livros, as páginas, os editores e os valores implicados no universo da criação, nada disso escapou à lírica de Quintana; são temas construídos numa mesma base: como se dá ares à criação? Como ela acontece e se estabelece no trânsito entre autor, textos e leitores? O poeta metaforizou sobre isso, algumas vezes com uma irônica crueldade, como nos versos finais de “O poema”, de O aprendiz de feiticeiro, em que brada: “Para bem das águas e das almas/ Assassinemos o poeta.” Para os leitores de Quintana, isso é impossível e indesejável: uma vez tendo passado pelo pórtico principal e pela sala de estar, permanecemos em seu edifício poético e dele tomamos posse, junto com o poeta que vive.

EXPOSIÇÃO FOGO-FÁTUO: OTACÍLIO DE AZEVEDO + HERBERT ROLIM + CONVIDADOS

2009-12-13T12:20:00.000-03:00

Quando: 16.12.2009, às 18:30
Onde: MAUC - Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Av. da Universidade, 2854)

UMA NOVA PUBLICAÇÃO SOBRE CLARICE LISPECTOR

2009-12-01T20:48:00.000-03:00

ENTREVISTA NO BLOG DA EDIÇÕES DEMÓCRITO ROCHA

2009-11-23T16:47:00.000-03:00

No blog da Edições Demócrito Rocha, o jornalista Henrique Araújo (não, ele não é meu parente) publicou uma entrevista sobre a materialidade dos livros, tema que interessa enormemente, sobretudo quando se fala que o livro está em vias de ser definitivamente sepultado pelas caixinhas eletrônicas que acumulam palavras de não sei quantos mil autores. Não pedi autorização nem ao Henrique, nem à Fundação, mas a entrevista está aqui.

AS CURVAS DO LIVRO

Alguém aqui compra livro porque, de passagem por alguma estante abarrotada de títulos, se sentiu atraído por aquele de capa vermelha e letras em alto relevo? Ou, entre os volumes espalhafatosos empilhados na entrada da loja, gostou daquele de designer sóbrio, num preto fosco e letras pequenas? Antigamente, uma resposta positiva a essas perguntas seria acompanhada de leve porção de vergonha. Afinal, foi-se o tempo em que o corpo do livro, seu suporte físico, era aspecto subestimado.

Para o professor de literatura e pesquisador Miguel Leocádio, hoje as editoras têm tanto cuidado com a “materialidade do livro” quanto com o seu conteúdo. Mesmo as pequenas casas editoriais vêm investindo bastante no desenho gráfico dos livros. Como exemplo, ele cita as editoras Cosac Naify e Demócrito Rocha. Em entrevista ao blog, Miguel explica por que a materialidade é importante. Longe de constituir um dado irrelevante da equação que descreve o interesse pela leitura, é ela a grande responsável pela atração primeira, desempenhando uma função que posteriormente ficará inteiramente a cargo da palavra: a de seduzir constantemente o leitor. (Henrique Araújo)

Como esse corpo físico do livro se relaciona com as ideias que ele transporta?

Miguel Leocádio Araújo – Em geral, esse corpo físico (que em geral chamo de “materialidade dos livros”) pode ou não se relacionar com as ideias, mas quando ocorre uma associação, desde que bem realizada, acaba sendo um elemento a mais para atrair ou instigar o leitor. Um exemplo disso é o projeto gráfico de Suzana Paz para o livro Vende-se uma família, de Socorro Acióli (Edições Demócrito Rocha, 2007). O livro foi projetado de tal forma que o leitor tem a impressão de estar com um objeto antigo em suas mãos; e esse tipo de associação não vem apenas pela história em si, mas também pela coloração do papel, pelo estilo das ilustrações e pela capa, elementos que servem de complemento à trama, que se passa no século XIX. Por outro lado, há materialidades que se distanciam das ideias veiculadas pelo livro, mas permanecem atraentes, pelo cuidado com que são tratadas pelos profissionais que trabalham no processo de elaboração do produto. Portanto, uma materialidade que é criada para valorizar um texto em livro depende da sensibilidade e do envolvimento do profissional com as ideias do autor, mesmo que para se distanciar delas.

Como se define a materialidade de um livro?

Miguel – A partir da necessidade de colocar um produto no mercado que tenha capacidade de seduzir um leitor também por meio de sua conformação concreta. Aquela ideia de que um livro muito bem cuidado é artefato para bibliófilos ou para colecionadores de livros de arte já foi superada. Aliás, num tempo em que os textos e as idéias ganharam o espaço virtual, a indústria do livro tem repensado as maneiras de oferecer seus produtos aos consumidores, o que não é novo, pois tem dependido muito dos avanços tecnológicos no campo da impressão, na fabricação de papel, no uso de pigmentos e materiais diversos (e, em alguns casos, inusitados). Quando se lança um material novo que pode ser aproveitado em objetos impressos, experimenta-se, a título de novidade, posteriormente tornando-se algo generalizado na indústria do livro. O que me interessa especialmente é a maneira como as profissionais das artes gráficas encontram soluções as mais diversas para tornar o livro uma experiência completa: visual e tátil, prazerosa de ler, ver e tocar.

Esse aspecto já foi um dia subestimado?

Miguel – Sim, isso já foi muito subestimado e, em muitos casos, ainda é. Quanto mais simples e com menos recursos se fabrica um livro, mas barato ele se torna, em tese, embora isso não diminua o valor do texto que ele contém. Dou como exemplo as editoras francesas Éditions des Femmes, Tel, Gallimard ou Les Éditions de Minuit, bem como as almãs Reclam ou Suhrkamp, que têm coleções inteiras com pouquíssimas ilustrações (ou nenhuma), em geral apenas na capa, usam papel barato (muitas vezes, assemelhando-se ao papel jornal), já que têm como carro-chefe de sua produção os livros de bolso. Mas isso ocorre porque o público dessas editoras é cativo, o que garante as vendas, sem maiores necessidades de investimentos em atrativos gráficos, o que não quer dizer que não existam nesses países editoras que tenham uma enorme preocupação com a materialidade dos livros e suas inovações.

Hoje, que importância tem?

Miguel – Hoje a importância da materialidade é enorme. Há autores que se envolvem no processo de “formatação” gráfica do livro. No caso, por exemplo, dos livros destinados ao público infanto-juvenil, os investimentos são altos, fixando cada vez mais a ideia de um livro de texto bom e de apresentação gráfica atraente. Afinal de contas, um livro é um objeto com o qual as crianças podem passar muitas horas, quer seja por ser um paradidático adotado por uma escola, quer seja por prazer de ler mesmo; logo, quanto mais prazeroso for estar com um livro em mãos, mais o texto a ser lido ganha. É claro que esses investimentos extrapolam o universo da literatura infanto-juvenil. É possível encontrar hoje até livros acadêmicos com uma apresentação gráfica primorosa.

Dê exemplos de obras que se destacam nesse campo.

Miguel – Os livros da Cosac Naify, em geral, são exemplares nesse sentido. A coleção Fábrica de Leitores das Edições Demócrito Rocha é primorosa, bem como os livros de poesia infantil da gaúcha Editora Projeto também são muito bonitos. Ultimamente, no Ceará, tenho percebido uma preocupação dos autores com a materialidade do livro. Eu destacaria a novela de Mariana Marques, Transatlântico, pela editora La Barca; o livro “triplo” de Júlio Lira, que envolve três gêneros diferentes (conto, poesia e crônica), num projeto gráfico absolutamente inovador, que você manipula meio de maneira muito lúdica, virando a posição do objeto, para poder iniciar a leitura de cada um dos três livros contidos num mesmo artefato.

Visite o blog das Edições Demócrito Rocha AQUI.

POESIA CEARENSE CONTEMPORÂNEA EM ESPANHOL

2009-10-29T21:19:00.001-03:00

DE UMA PÁGINA DE ANA CAROLINA BEDÊ

2009-10-23T13:21:00.001-03:00

Alguns amigos conhecem as minhas descobertas atuais. Ou redescobertas. Le temps retrouvé, mas na perspectiva do futuro do presente, o que nem sempre é possibilidade, mas condição de existência.

Relendo Semana (São Paulo: Hedra, 2007), o projeto amarelo-ouro organizado por Natércia Pontes (cujos soluços escuto com o sangue pulsando, solidário), paro em duas linhas de Ana Carolina Bedê, que imediatamente serviriam de epígrafe a um roman-fleuve que nunca virei a escrever, por pura preguiça ou desconhecimento de causa. A “simpleza” (que tomo de empréstimo; com licença, Ana Carolina) das duas linhas me trouxe a sensação imediata de imaginar as possibilidades de beleza da fala que precisa ser completada, mas que permanece flutuando no silêncio da página. Veja só:

“Com a simpleza de seu brilho veio pedir.

― Brilha mais anel, mais, que ela te aceita.”

(Do conto “Será que algum dia vira canção?”, de Ana Carolina Bedê)

E virou canção no meu ouvido. E um espanto olhando pra folha.

LANÇAMENTO DE REVISTA PARA MAMÍFEROS E CARNÍVOROS

2009-10-19T13:57:00.000-03:00

Para Mamíferos - nº 1

Uma Revista de Letras e Artes que veio para rebentar!

Data: 22 de outubro de 2009 (quinta-feira)

Horário: a partir das 19h30

Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – espaço ao lado da Livraria Livro Técnico

Editores: Glauco Sobreira — Jesus Irajacy Costa — Nerilson Moreira — Pedro Salgueiro — Raymundo Netto — Tércia Montenegro

Presença no lançamento: Caio Porfírio Carneiro, Ana Miranda e performance de Ricardo Guilherme e Gil Brandão

Preço de venda: APENAS R$ 10,00 (dez reais)

Contato da Redação (aquisição de revistas, críticas, sugestões e outros): paramamiferos@gmail.com

Materialidades 1 - TRANSATLÂNTICO, de Mariana Marques

2009-09-05T15:52:00.000-03:00

Antigamente, ao ver alguém com livro bonito, bem cuidado e diferente nas mãos, era comum ouvir de alguém que se pretendia “intelectual de verdade”: “Ah, mas isso aí é só pra enfeitar estante...”. Pois bem, depois que as letras e as palavras foram ganhando materialidades virtuais, sem a mesma concretude do objeto, o livro teve que se reinventar, exatamente por meio de um trabalho que associa palavra e arte, no trabalho de escritores e profissionais e artistas da área gráfica, atiçando ainda mais o “amor táctil”, sobre o qual falou uma vez Caetano Veloso.

Quem freqüenta este blog sabe que, vez por outra, tenho me manifestado a respeito da materialidade dos livros, assunto que me interessa desde os tempos do Mestrado em Literatura Brasileira (UFC); aliás assunto que aprendi com Clarice Lispector, que de certa forma me mostrou que as diversas materialidades do livro falam tanto quanto os textos que eles contêm. E, sim, eu gosto de livros bonitos. Definitivamente. E eles enfeitam minhas estantes, sim, mas também enfeitam o meu tempo livre, ao dedicar-lhes uma leitura prazerosa, sonhadora e atenta. Sempre nesta ordem. Daí é que vem esta ideia fixa, o livro como objeto, e uma vontade, escrever sobre isso. E começo.

O primeiro escolhido é uma novela: Transatlântico, de Mariana Marques (Ed. La Barca, Fortaleza, 2009, 56 p.), que descobri neste ano de 2009 e cujo texto devorei muitas vezes, respirando toda a sua poesia verbal (o que não minimiza o fato de ser uma narrativa em prosa), ao lado da poesia de uma composição gráfica pensada e arquitetada artisticamente (primoroso projeto gráfico de Álvaro Beleza). O livro foi feito como a lembrar os passaportes e os moleskines, numa associação clara às ideias de viagem, de travessia e de ultrapassagem do infinito (sugeridas pelo próprio título da novela) e de registro (a conformação concreta do objeto que contém esta narrativa).

A capa, elaborada num tipo de material que talvez seja o mesmo das capas de passaportes (percalux), é num azul marinho bem escuro, remetendo ao oceano mais profundo e subjetivo, quem sabe imaginário. O título vem gravado no centro, em letras douradas, sem menção ao nome da autora, conformando a preponderância do objeto à deriva, no meio de tudo.

Abrindo o livro, as páginas (& folhas) da novela são organizadas em segmentos (ou, se quiserem, capítulos) todos nomeados com a mesma economia lírica que atravessa o texto. Entremeando cada segmento, uma vinheta emoldurando seu título. Estas vinhetas representam imagens diversas, apresentadas em cores esmaecidas e tons pastéis, que me fizeram lembrar a memória envolta numa espécie de halo que vai apagando a nitidez das lembranças de coisas vividas ou inventadas.

A apresentação material de Transatlântico provoca a ideia de envolver a lírica narrativa de Mariana Marques numa experiência concreta com a delicadeza. Imagine ler esse trecho, num livro com a aparência que descrevi: “vejo as despedidas de perto e o desespero contido e todas as coisas que se puseram a perder junto à tentativa (do viver e do chorar)”.

Ler assim é um mergulho em imagens de nuvens.

[MARQUES, Mariana. Transatlântico. Fortaleza: La Barca, 2009]

DE UM LIVRO BONITO A VALER: VINTE E SETE DE JANEIRO

2009-09-04T15:27:00.000-03:00

De um dos livros do poeta Carlos Augusto Lima, retiro alguns versos que me fizeram parar e olhar a parede branca do quarto, sem nada, lembrando das minhas próprias estações:

falta de tudo nesta cidade:estações,
estações, estações.
escute a tácita recusa em subir as compras.
e nós moramos num mundo bonito.

(LIMA, Carlos Augusto. Vinte e sete de janeiro. São Paulo: Lumme Editor, 2008. p. 39)

INCANSÁVEL, IMPLACÁVEL: ADOLFO CAMINHA NA CIDADE

2009-08-03T19:18:00.000-03:00

Essa vai para os meu alunos, às voltas com a Maria do Carmo, da Rua do Trilho, e seus devaneios de garota meio sonsa meio sonhadora, numa cidade cheia de hipocrisia. Foi um texto que publiquei no jornal O Povo, em 2007, quando completavam-se 140 anos do nascimento de Adolfo Caminha e 110 anos de sua morte. Este texto sofreu algumas poucas alterações (como é difícil alterar o estado das coisas...).

Quando Adolfo Caminha retornou do Rio para Fortaleza, chegava numa situação relativamente confortável: era um jovem oficial da marinha (aos 21anos), já tinha dois livros editados e guardava a experiência de ter observado a vidaliterária e cultural da Corte e mesmo dela ter participado, através de algumas publicações esparsas em periódicos. Não é de espantar, portanto, que aquele jovem rapidamente se inserisse na vida cultural local, contribuindo para movimentá-la, numa atitude que poderia ser chamada de “esforço intelectual cearense”, algo que parece ter se mantido na tradição, principalmente quando lembramos de como é difícil fazer literatura (e publicar e se fazer ouvir) por estes lados.

Sânzio de Azevedo, na mais completa biografia do autor até hoje escrita, registra as diversas movimentações do escritor em torno da vida literária na capital da província. Entre a sua participação em agremiações literárias e a constituição de “afinidades eletivas” no campo das idéias, muito passou pelos olhares caminhianos, deixando a impressão de um artista-intelectual incansável no que concerne ao debate de idéias, mas também numa área que demandava esforço ainda maior: as práticas de divulgação da produção literária. E aqui Caminha terá uma lição a aprender: a necessidade de lidar com as adversidades de um meio nem sempre acolhedor às práticas culturais letradas, algo de que artistas e intelectuais têm reclamado, desde participantes dos mais prestigiosos grêmios literários do século XIX até representantes da contemporaneidade.

Nem por isso, Caminha desistiu de trabalhar pelas letras e idéias. Sim, porque esta parecia ser a sua vocação: trabalhar, apesar de tudo. Por exemplo, em 1889, meses depois de sua chegada aqui, já publicava nos jornais locais, tais como A Avenida, criado por Pápi Júnior (que se tornará amigo do autor de A Normalista) e outros homens de letras do período; ou no jornal Libertador, então um fórum de idéias e de literatura. Participará da Padaria Espiritual, a mais conhecida agremiação do século XIX, atendendo pelo “nome de guerra” Félix Guanabarino. Além disso, Caminha teve duas experiências como editor e jornalista na cidade: a Revista Moderna (1891) e O Diário (1892). Estes espaços criados, embora efêmeros, serviram de base e palco para a constituição de uma imagem da qual gozou entre seus contemporâneos: a do autor polêmico e combativo. Não à toa, Caminha entabulará contendas literárias – as famosas polêmicas – com alguns de seus companheiros de ofício, como Antônio Sales e Rodolfo Teófilo, causando repercussões nos meios letrados. Por último, ainda é de lembrar seu envolvimento com o Centro Republicano do Ceará, mostrando estar afeito a idéias políticas modernas em seu tempo.

Juntem-se a estas atividades as reuniões e conversas literárias com os amigos que aqui conquistou, os cafés tomados ao sabor da literatura e os escândalos na vida pessoal (seu envolvimento com uma mulher casada), formamos um retrato de escritor que se inscreveu visceralmente no cotidiano da cidade, por meio da cultura letrada, permeado por um temperamento destemido e empreendedor. O fato de Caminha sair do Ceará, voltar ao Rio de Janeiro, mas ainda manter um contato efetivo com a cultura local, nos dá a medida de um escritor que não deixou de pensar em deixar sua marca na cultura da província. Que A Normalista fale por si... Sendo uma história de luta contra as adversidades e tentativa de superação num meio hipócrita e desumano, poderia sintomatizar as lutas de um cidadão e escritor em favor da cultura e da convivialidade honesta. Mesmo que, para isso, tivesse que ser ranheta ou até implacável.

QUANDO TODOS OS ACIDENTES ACONTECEM - - - - AQUI - - - - NA NOSSA CIDADE

2009-07-29T11:22:00.000-03:00

A HISTÓRIA EM QUADRINHOS COMO GÊNERO E MAURÍCIO DE SOUSA

2009-07-19T20:57:00.000-03:00

A escritora Socorro Acióli escreveu um texto excelente para o jornal O Povo, sobre as excelências das HQs e sobre o papel de Maurício de Sousa nessa história.

É uma leitura saborosíssima.

Leia aqui: As excelências do gênero...

MATERIALIDADE DOS LIVROS

2009-07-11T18:15:00.000-03:00

Desde que fiz meu mestrado em Literatura Brasileira, algo me intriga bastante: a tendência de uns tempos para cá de surgirem livros que subvertem o formato convencional do que todo leitor imagina como um "livro". Daí me veio a idéia de falar sobre esse assunto. Na minha dissertação de mestrado, que era sobre Clarice Lispector, já toquei neste assunto do livro como objeto cuja materialidade propõe significações, algumas vezes muito próximas do texto que apresenta, outras nem tanto.

Mas este meu interesse se ampliou e acabou que foi virando uma espécie de pesquisa informal, que vai se configurando ao sabor do tempo. Nos últimos dois anos, sempre que encontro algum livro (de preferência prosa ou poesia, embora não exclua necessariamente outras vertentes), adquiro e começo a refletir sobre eles.

A partir destas aquisições, surgiu-me a idéia de começar a ler estes livros no que os textos podem oferecer como sentido, mas também "lendo" a materialidade destes livros, como algo que "diz" coisas.

então, se você lê este blog e sabe de algum livro que se enquadre numa definição de formato inusitado, indique-o, pois quero muito formar um acerto com experiências materiais de diferentes procedências.

Agradeço.

FRAN MARTINS: MANIPUEIRA (CONTOS DO JUAZEIRO DO PADRE CÍCERO)

2009-07-10T20:59:00.000-03:00

Muitas pessoas podem até nunca ter ouvido falar em Fran Martins (1913-1996) (e isso não quer dizer muita coisa – outro dia uma estudante universitária de um curso da área de ciências humanas me perguntou quem havia sido Cecília Meireles...). Ainda assim, muitas pessoas da área jurídica sabem quem foi ele pelos livros jurídicos que escreveu. E ainda há as pessoas que lidam com literatura produzida no Ceará, que têm alguma idéia do que ele fez.

Então, quando se diz alguma coisa sobre Fran Martins e sua literatura, é inevitável mencionar A rua e o mundo (1962) ou Dois de Ouros (1966), duas de suas conhecidas narrativas longas, através das quais o escritor representou a cidade do Crato, em seu cotidiano e seus dramas. Aliás, ao falar da ficção de Fran Martins, a menção à sua obra romanesca é algo natural, já que ele publicou mais romances que livros de contos.

Mas curiosamente o escritor iniciou e findou sua carreira como contista, com Manipueira (1934) e A Análise (1989), respectivamente. Além destes dois volumes de contos, ainda publicou Noite Feliz (1946), Mar Oceano (1948) e O Amigo de Infância (1960). Com cinco livros de contos, Fran confirma o que já constitui seu foco de interesse no romance: a representação da vida do interior cearense, sobretudo o Cariri, como uma espécie de microcosmo de uma realidade com aspectos comuns ao Nordeste como um todo.

Somente em A análise, temática e linguagem não se voltam para aspectos regionais, como observa Rachel de Queiroz, no texto de apresentação do livro, complementando que Fran teria atingido seu primor na construção do texto curto. Mas as suas outras coletâneas de contos abordam algum aspecto da mentalidade e da cultura nordestina, representando-as à maneira da principal tendência da ficção praticada por sua geração, conhecida como a do “Romance de 30”, da qual fez parte a própria Rachel, além de Jorge Amado, José Lins do Rêgo, Graciliano Ramos, entre outros.

Estes autores preocuparam-se principalmente com certos problemas sócio-econômicos da região (seca, decadência da cultura açucareira, coronelismo, cangaço, fanatismo religioso, etc.) que, num primeiro momento, acreditavam ser os de maior alcance cultural; daí a necessidade de praticar uma narrativa mais aparentada com o Realismo-Naturalismo, atualizando-o criticamente, ancorando-se num compromisso de aderir à linguagem do povo.

O primeiro livro de Fran Martins afirma uma posição ligada à escrita de “invenção do Nordeste”, para usar uma expressão do historiador Durval Muniz de Albuquerque Jr. (A invenção do Nordeste e outras artes, Cortez Ed., 2001), através da qual reavalia o discurso da ficção nordestina de 30, apontando sua heterogeneidade, mas também mostrando a possibilidade de uma intencionalidade comum aos diversos escritores e discursos. Este discurso de “invenção do Nordeste”, que se compromete com temas e imagens específicas, pode ser visto como um dado importante na compreensão de Manipueira, estréia de Fran Martins não só no conto, como na própria literatura “livresca”.

A sua mais recente edição (Ed. UFC, 1999) mantém, na sua materialidade, os elos da tradição que o próprio subtítulo (“Contos do Juazeiro do Padre Cícero”) demanda. Reproduz-se o fac-símile da ilustração de capa para a modesta primeira edição, em que um rosário se enrola a um punhal, de onde pingam algumas gotas de sangue. Já aqui tem-se a referência a duas idéias exploradas no livro: a religiosidade bastante marcada naquele espaço, sendo traduzida pelo autor em fanatismo religioso; a violência das relações sociais, em que a morte praticada por jagunços, capangas, cangaceiros e matadores é uma constante, algumas vezes corporificando a ambivalência de seu ambiente cultural: violento, porém devoto.

A maior parte dos dez contos enfeixados no volume traz personagens que correspondem a esta referencialidade. De um lado, o leitor depara-se com beatas e beatos, romeiros, tiradores de terços, devotos de toda ordem; sendo que o Padre Cícero está onipresente em todas as narrativas, como a anunciar a permanência praticamente icônica de sua figura no imaginário cultural nordestino, como espaço simbólico de produção de significados e imagens que, pela sua força, alcançam usos no cotidiano dos sujeitos que de alguma forma se utilizam dessa imagem e de seus possíveis significados.

Por outro lado, o leitor encontra Lampião e seus cangaceiros, jagunços “em formação”, “cabras” matadores (porém devotos), coronéis encomendadores de mortes, etc. O autor junta dois fenômenos que geram um amálgama temático polêmico: o fanatismo religioso associado à violência das relações sociais em geral, com incursões pelo imaginário do cangaço, que, por sua vez, volta seus poucos temores para o respeito à ordem religiosa e a seus representantes.

Ao ler estes contos, pode-se até não gostar, por causa da temática, mas o clima de tensão conseguido em cada um dos textos me diz que o contista atingiu algo bem interessante: sugerir que violência e religião passeiam inesperadamente juntas. Quer ideia mais atual?

Miguel Leocádio Araújo

DIA DE SOL COM POEMA

2009-07-02T13:18:00.000-03:00

Acordar em Fortaleza numa quinta-feira de sol (embora seja inverno, oficialmente) é parecido com um poema de Sérgio Caparelli, chamado A PRIMAVERA ENDOIDECEU... Olhe:

O poema foi lido e retirado da coletânea POESIA FORA DA ESTANTE (que título bom!), da editora Projeto (de Porto Alegre), edição coordenada por Vera Aguiar, Simone Assumpção e Sissa Jacoby, com ilustrações de Laura Castilhos, em 2006.

O LIVRO COMO OBJETO

2009-06-29T15:02:00.000-03:00

dia 30, amanhã, 18:30
no Literatura de Lua............

convidado especial: Miguel Leocádio

O livro como objeto: quem compra, coleciona ou lê livros sabe que a sua materialidade importa. Às vezes quem fabrica ou escreve livros também se importa com o que quer que dê uma aparência diferente: capa, ilustração,
tamanho, tipo de papel ou qualquer outro elemento para além do convencional.
Então, conversar sobre a materialidade dos livros pode ser o mesmo que trocar idéias sobre o lugar que estes objetos encontram nas nossas estantes e na vida de cada um.

obs: Traga um livro que te conta algo, não exatamente pelo conteúdo, mas por ele em si, enquanto objeto!

O Literatura de Lua é um projeto desenvolvido por Fernanda Meireles. Veja o fotolog do Literatura de Lua AQUI.

A menor mulher do mundo

2009-06-22T13:27:00.000-03:00

"Ali em pé estava, portanto, a menor mulher do mundo. Por um instante, no zumbido do calor, foi como se o francês tivesse inesperadamente chegado à conclusão última. Na certa, apenas por não ser louco, é que sua alma não desvairou nem perdeu os limites. Sentindo necessidade imediata de ordem, e de dar nome ao que existe, apelidou-a de Pequena Flor. E, para conseguir classificá-la entre as realidades reconhecíveis, logo passou a colher dados a seu respeito."

LISPECTOR, Clarice. A menor mulher do mundo. In: ______. Laços de família. 24. ed. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1991. p. 88.

No Ceará, tem sido divulgada a imagem e a história de uma mulher de 28 anos que não se desenvolveu como pessoa adulta, por uma suposta disfunção na tireóide. Ela tem a aparência do que poderia lembrar vagamente uma criança de colo, não fossem suas feições e alguns de seus gestos que denunciam que ali se encontra alguém que não é um bebê de colo. Ela não foi encontrada por um explorador francês, mas pela produção de programas de auditórios locais, sendo depois "redescoberta" por programas jornalísticos ou de "variedades"... Logo deram-lhe um nome, na tentativa de uma ordem ao que existe, apelidando-a de Mulher-Bebê. E logo os apresentadores trataram de coletar dados a respeito não dela (que nada consegue contar, porque não fala), mas do que poderia ter ocasionado tal processo (às avessas) de estar do modo como algumas pessoas afirmam desejar (e tenho ouvido sempre isso de alguns amigos): ser para sempre criança... E nisso, a Mulher-Bebê tornou-se uma imagem da curiosidade atroz de todos nós, ou de pelo menos alguns.

"A fotografia de Pequena Flor foi publicada no suplemento colorido dos jornais de domingo, onde coube em tamanho natural. Enrolada num pano, com a barriga em estado adiantado. O nariz chato, a cara preta, os olhos fundos, os pés espalmados.
Nesse domingo, num apartamento, uma mulher, ao olhar no jornal aberto o retrato de Pequena Flor, não quis olhar outra vez 'porque me dá aflição'.
Em outro apartamento uma senhora teve tal perversa ternura pela pequenez da mulher que - sendo tão melhor prevenir que remediar - jamais se deveria deixar Pequena Flor sozinha com a ternura da senhora.
Em outra casa uma menina de cinco anos de idade, vendo o retrato e ouvindo os comentários, ficou espantada. Naquela casa de adultos, essa menina fora até agora o menor dos seres humanos. E, se isso era fonte das melhores carícias, era também fonte deste primeiro medo do amor tirano. A existência de Pequena Flor levou a menina a sentir, numa primeira sabedoria, que 'a desgraça não tem limites'."

LISPECTOR, Clarice. o mesmo conto, com algumas supressões.

Imagino as reações das pessoas diante da tela do televisor, ao ver a Mulher Bebê. Eu que pensava que a literatura, neste caso, falara do que não existia entre nós.

CLARICE LISPECTOR E O FUTEBOL: A HORA DA ESTRELA SOLITÁRIA (3)

2009-06-01T20:24:00.000-03:00

Como se não bastassem as entrevistas e toda a mitologia que envolve o nome de Clarice Lispector (com ou sem futebol), numa crônica de 1968, ela afirmou ser leitora do famoso e admirado cronista esportivo Armando Nogueira pelo fato de ele "escrever bonito", mesmo que não entendesse todo o jargão descritivo de uma partida. Esta crônica, por sinal, chama-se “Armando Nogueira, futebol e eu, coitada” e foi escrita em resposta a um comentário de Nogueira em que dizia que trocaria uma vitória de seu time por uma crônica de Clarice sobre o futebol... Pois bem, Clarice, em tom sério, beirando a dramaticidade, escreve que não perdoaria, nem por brincadeira, que se trocasse uma vitória do Botafogo por um romance inteiro dela, sobre futebol... Virtudes de torcedor devotado? Ou melhor, de uma torcedora devotada?

Apesar de sempre dizer que não entendia de futebol, ela entregava-se com uma "ignorância apaixonada" ao seu time e ainda tinha que contemporizar as divergências entre um filho botafoguense e outro flamenguista, tarefa nada fácil para quem já optara pelo primeiro time. O mais curioso é que Clarice relatou que, na verdade, gostava de assistir a jogos pela TV e que só uma vez na vida foi ao estádio para ver, de "corpo presente", uma partida de seu time. Segundo sua própria afirmação, isso a tornaria uma "brasileira errada".

E para não dizer que Clarice Lispector não colocou em ficção algo relacionado ao futebol, basta lembrar que no conto “À procura de uma dignidade”, de Onde estivestes de noite (1974), a personagem, Sra. Jorge B. Xavier, inicia sua via crucis perdida nas galerias do Maracanã, em busca de uma conferência qualquer que não sabia ao certo se ali se realizaria. Desorientada, a protagonista chega à área "verdadeira" do estádio: o campo. Mas, na verdade, encontra um "espaço oco de luz escancarada e mudez aberta, o estádio nu, desventrado, sem bola nem futebol. Sobretudo sem multidão." A nudez daquele espaço é a própria imagem do que há de mais triste no futebol, para os torcedores mais filosóficos: um estádio vazio. E Clarice inesperadamente captou esta imagem, mesmo só tendo ido uma única vez na vida a uma partida de futebol in loco. Coisas de artista...

Escrito por Miguel Leocádio Araújo

CLARICE LISPECTOR E O FUTEBOL: A HORA DA ESTRELA SOLITÁRIA (2)

2009-05-30T13:56:00.000-03:00

Em entrevistas e crônicas, Clarice Lispector chegou a se declarar absoluta torcedora do Botafogo.

Ao entrevistar Marques Rebelo, ela, para desviar-se de um assunto sobre o qual aparentemente não gostava de falar – a sua alardeada densidade como ficcionista –, pergunta qual era o time de Rebelo, que rapidamente se afirma como torcedor do América (“A única paixão de minha vida”, segundo a sentença do entrevistado). Clarice revela que é Botafogo e é logo chamada de “cartola” pelo escritor, no que ela simplesmente cala, como se consentisse... Era o final da década de 1960; e a entrevista era para a sessão "Diálogos possíveis com Clarice Lispector", da revista Manchete. Ao que parece, dialogar sobre futebol também era possível para ela, que era uma escritora considerada difícil...

Em Entrevistas (Rocco, 2007), publicação que reúne a maior parte das conversas aparecidas em De corpo inteiro (1975), mais 19 inéditas em livro, Clarice encontra-se com dois ícones do futebol brasileiro: Zagallo e João Saldanha.

Ao dialogar com o primeiro, a entrevistadora, revelando uma franca admiração, inicia por afirmar: “Sendo você bicampeão mundial e bicampeão carioca, Zagallo, eu, se dependesse de mim escolheria você para técnico da seleção brasileira.” Zagallo mostra-lhe o braço com os pêlos arrepiados de emoção. O gelo estava logo quebrado, para começo de conversa. E ela nem imaginava o que Zagallo se tornaria para a Seleção Brasileira décadas depois.

A entrevista, realizada num banco do jardim da sede do Botafogo, foi animada a risos e cumplicidade, já que a escritora estava no quartel-general do seu time do coração (selvagem?), às vezes sendo instada a sair da condição de entrevistadora à de entrevistada, mesmo que escolhesse o que responderia ou calaria. Outras vezes, ela interfere nas respostas de Zagallo (com afirmações, entre parênteses, sobre si mesma), certamente estimulada pelo papo franco e descontraído.

Algumas das perguntas ao atleta eram completamente genéricas e difíceis de responder, tais como: “Zagallo, qual é a coisa mais importante para você?”, “Qual é a coisa mais importante para você como pessoa?” ou “O que é o amor, Zagallo?” Já outras dirigiam-se mais especificamente ao esporte: “Zagallo, qual seria a melhor tática, o melhor sistema para o selecionado brasileiro na próxima copa?” Entre brincadeiras e assuntos mais sérios, como o futebol, o diálogo entre Clarice e Zagallo dá a medida de como a escritora vibrava com o esporte.

Com João Saldanha a conversa chegou a detalhes técnicos, já que o entrevistado da vez era treinador da seleção brasileira que iria para a Copa de 1970, quando seríamos tricampeões. Clarice cita vários jogadores, como Garrincha e Pelé. Uma de suas perguntas está bastante próxima dos paradoxos encontráveis em muitas de suas obras, sendo bastante curiosa: “Por que a bola não parece redonda para todos? Pois quando chega junto de certos jogadores ela é extremamente quadrada.” Esta foi uma maneira clariceana de evocar a pouca habilidade de certos jogadores à época. E a resposta de Saldanha foi extremamente objetiva, o que satisfaz a entrevistadora: “Futebol é uma arte e em arte prevalece o talento. Uns têm mais, outros menos. Eis a razão.” Um outro aspecto era o registro do conhecido lado engraçado de João Saldanha. Ao ser perguntado pela ficcionista se ele acreditava que se podia ganhar “no grito”, ele responde com desenvoltura: “Se isto fosse possível, a Itália seria imbatível. Ninguém grita mais alto que italiano. Afinal de contas, eles cantam ópera.”

CLARICE LISPECTOR E O FUTEBOL: A HORA DA ESTRELA SOLITÁRIA (1)

2009-05-29T20:25:00.000-03:00

Em 2006, escrevi este comentário-crônica para o jornal O Povo. Como as referências datavam muito o texto, mas o tema ainda me interessa, fui modificando. E agora coloco a nova versão aos poucos.

"O futebol tem uma beleza própria de movimentos que não precisa de comparações". Esta frase poderia tranqüilamente vir de um abalizado admirador do futebol ou de qualquer torcedor minimamente atento à dimensão de arte que se chegou a atribuir a um bom jogo com bons jogadores, não viesse ela de Clarice Lispector. Aliás, a escritora declarava repetidamente ser uma pessoa comum, como qualquer outra, uma brasileira simples, mesmo tendo nascido na distante Ucrânia. E, como a brasileira que afirmava ser e de fato o foi, ela não ficou incólume às seduções deste esporte capaz de mobilizar uma nação, talvez muito mais do que outras manifestações de massas, por mais que isso desagrade a muitos. Sobretudo em tempo de Campeonato Brasileiro ou de Copa do Mundo. Imagine Clarice, diante da TV, assistindo aos jogos do Brasil na última Copa, na Alemanha, ou das Copas que ainda estão por vir...

Para alguns, isso é algo difícil de imaginar. É que a representação da autora em circulação no imaginário de uma parcela considerável de leitores, admiradores e devoradores da prosa clariceana é freqüentemente associada a outras questões: a existência e suas contingências, a condição humana sempre às voltas com seus mistérios, a condição feminina e seus desvãos, a indefectível angústia, a morte, a solidão, os limites da linguagem, entre outros temas considerados profundos e complexos. Tal associação cristalizou uma imagem bastante específica da escritora, como se ela não tivesse tido a possibilidade de uma existência comum, cotidiana. Daí talvez ser difícil vincular Clarice ao futebol, pelo menos para alguns, o que, muito longe de considerarmos algo ruim, nos serve de mote para pensar na possibilidade do inesperado ou na distante experiência do outro.

João Cabral de Melo Neto, por exemplo, escreveu um poema sobre a amiga ("Contam de Clarice Lispector"):

Um dia, Clarice Lispector

intercambiava com amigos

dez mil anedotas de morte,

e do que tem de sério e circo.

Nisso, chegam outros amigos,

vindos do último futebol,

comentando o jogo, recontando-o,

refazendo-o, de gol a gol.

Quando o futebol esmorece,

abre a boca um silêncio enorme

e ouve-se a voz de Clarice:

Vamos voltar a falar na morte?

O poema cabralino reafirma aquela imagem de Clarice interessada em discutir e rir da “Indesejada das gentes”, como disse um dia Manuel Bandeira; e o futebol entraria só de soslaio, como uma narrativa que finda para dar lugar à busca dos sentidos da morte.

Porém, há elementos pouco explorados da biografia de Clarice que a aproximam, como a muitos brasileiros, do tema do futebol, como algo que se encrava no cotidiano.

Mas é vasculhando os escritos dela que se podem encontrar indícios da possibilidade à qual me referi antes. E explico melhor aos poucos.

Lançamento do livro de poemas de CARLOS AUGUSTO LIMA

2009-05-22T18:46:00.000-03:00

NARINAS ABERTAS PARA A CIDADE

2009-05-20T10:41:00.001-03:00

Amigos,

eis o link para um texto meu (meio artigo/meio crônica) como presente para Fortaleza, em seu aniversário:

O texto foi publicado no jornal O Povo, de 17 de abril de 2009, num dos cadernos especiais da série "Fortaleza: Sentidos da cidade". No caso, trata-se do OLFATO.

ENTRE A BOCA DA NOITE E A MADRUGADA:

2009-05-18T18:48:00.000-03:00

A insônia criativa e o sonho com o dia seguinte

Neste ano de 2009, se vivo estivesse, Milton Dias faria 90 anos, no dia 29 de abril. Eminentemente cronista, este cearense de Ipu tem obra vasta, sendo que apenas uma pequena parte encontra-se publicada em livro, se pensarmos que somente no jornal O Povo manteve coluna fixa durante 25 anos ininterruptos, sem falar nos textos que publicou em outros veículos. Mesmo assim, ao folhearmos Entre a boca da noite e a madrugada, temos um registro bastante abrangente e significativo dos temas de afeição do escritor, seu universo pessoal e suas técnicas de conquista de leitores.

O livro está dividido em cinco partes, cada qual com critérios temáticos que abrangem seus personagens (reais e inventados; mulheres, homens e bichos), a preocupação metafísica com o tempo (o passado, o presente, o cotidiano) e as representações afetivas do espaço (o sertão, a cidade, o mar e o lugar imaterial das angústias do ser humano). É com estes temas que Milton Dias faz um passeio lírico com sua insônia a tiracolo, elemento algumas vezes sugerido ao longo da obra, como um artifício provocador do trabalho de “cronicar”.

Neste trabalho, ele constrói um ambiente de comunicação de um “eu cronístico” (se é que isso pode existir, já que nem sempre se pode falar estritamente de narrador para certas crônicas) em reiterado diálogo consigo mesmo e um leitor imaterial e em constante reelaboração de um provável “eu lírico” escamoteado pela prosa saborosa, escrita ao som dos misteriosos ruídos da noite e da madrugada. É essa prosa insone e essa poesia sem versos que fazem de Milton Dias um representante das angústias do homem do século XX, angústias essas que podem ser as nossas, cidadãos do terceiro milênio: a passagem do tempo que modifica todos os semblantes (“Nevinha”, “Matoso – pai e filho”), as lembranças guardadas em tom nostálgico, de quem quer que elas voltem a ser presentes (“Acácias, gatos e pássaros”, “Madrugada II”), a dor e a incompreensão diante da morte (“Alba”, “O menino Valdir”, “Réquiem”) ou a solidariedade diante dos desvalidos, aqueles a quem a vida não ofereceu muita coisa (“Touro, na 0084”, “Jurema”, “Das Dores”, cujo nome é tão significativo, “Salmo do homem só”).

Vendo dessa forma, até parece que a crônica de Milton Dias é só tristeza. Paradoxalmente, e aí reside sua arte, ele procurava o tom mais poético e mais humano para falar de assuntos difíceis; e nesse propósito o escritor não dispensava o humor, tão necessário a quem pretende enfrentar as agruras de uma realidade nem sempre aprazível, ou um humor simplesmente natural em determinados eventos do cotidiano em que todo cronista, se for bom, pretende ancorar suas ideias. Em alguns textos, o humor até faz parelha com o lirismo, como é o caso de “Guardai-vos da Rainha”, que, a pretexto de falar dos encantos de determinadas regiões de Minas Gerais, oferece uma inusitada recomendação ao leitor, caso este viaje àquele estado: não faça passeio de charrete conduzido por uma burra chamada Rainha. Já em “Os golinhas”, depois de expor afetivamente os benefícios dos passarinhos na vida de uma pessoa, faz apelo hiperbólico aos leitores, no caso de virem algum “seqüestrador de golinhas”, que denunciem, pois ele havia sido “subtraído” de um de seus golinhas, “com gaiola e tudo”, por “bandidos, corja, malta de salteadores e de malfeitores!” Já a série “Ana Gerviz I, II, III”, que aparentemente se baseia em figura real, conhecida do cronista, apresenta uma dessas personagens sertanejas, religiosíssima, solterona convicta, que tinha o talento de imitar quem quer que fosse e de contar as histórias improváveis que parecem ser crias de um sertão da memória mítica de um povo sofrido, porém alegre e espirituoso.

Como se não bastasse, Milton Dias ainda pontua em várias crônicas quase como um humilde filósofo da pequenez dos fatos cotidianos, a meditar sobre as coisas preciosas e, ao mesmo tempo, aparentemente desimportantes: os gestos triviais (inclusive os de boa educação, esquecidos na vivência da urbanidade que só enxerga os símbolos de status e poderio econômico a desprezar quem não os têm); o cheiro de café das convidativas casas nas poucas ruas ainda bucólicas da cidade de Fortaleza, prometendo uma hospitalidade que já se tornara lenda no tempo do cronista; a amizade verdadeira desprovida dos interesses arrivistas do alpinismo social medíocre e vazio; o amor verdadeiro a superar todos os tipos de barreiras e de convenções; os sonhos simples das promessas de um futuro melhor que poderia vir tão somente em forma de uma crônica reconfortante para o dia seguinte; ou apenas a paisagem na janela que já não temos tempo de admirar...

Tudo foi motivo de indagação e encantamento nas linhas deixadas pelo cronista que já se foi, mas deixou em suas páginas (& folhas) uma filosofia de vida que parece querer nos indicar que qualquer pequena coisa longinquamente verdadeira que deixamos passar por nós, sem nos darmos conta, deve ser resgatada. Porque, como diria Milton Dias, a vida é breve e, até segunda ordem, só se vive uma vez.

Miguel Leocádio Araújo

Eu também fiz um blog?

2009-05-18T18:17:00.000-03:00

Sim. E, como se não bastasse, este se destina a pensar-refletir-celebrar a literatura, entre outras coisas da arte e da "não-arte", se souber o que pode vir-a-ser. Se puder dialogar, melhor.